soozie tyrell

Asbury Park 1996 y Nashville 2008, polos opuestos, emociones compartidas

Los dos últimos conciertos publicados en la colección Archive Series nos ofrecen dos polos opuestos de la carrera de Bruce Springsteen. Por un lado la majestuosa gira acústica de 1995-97, conocida como Solo Acoustic Tour, y en el otro extremo una de las giras más importantes del siglo XXI con la E Street Band, la gira Magic de 2007-2008.

Como el nombre indica, Asbury Park 11/26/96 incluye el concierto íntegro celebrado en Asbury Park ese día, el tercero de tres noches benéficas en la ciudad que le vio crecer como músico y que dio título a su álbum de debut. Fueron tres noches repletas de sorpresas, donde mezcló las canciones que formaban el esquema de esa gira austera (temas como «Straight Time», «Sinaloa Cowboys», «The Line», «Across the Border» o «The Ghost of Tom Joad») con multitud de canciones de toda su carrera, dando especial énfasis a las canciones que gestó en la propia Asbury Park en 1973 y que formaron parte de sus dos primeros discos. A saber: «For You», «It’s Hard to be a Saint in the City» (ambas como apertura del concierto), «Wild Billy’s Circus Story», «Spirit in the Night», «Sandy» y «Rosalita», momentos irrepetibles acompañado de invitados de la talla de Vini Lopez, Danny Federici, Richard Blackwell, Big Danny Gallagher  y Steve Van Zandt, en un claro tributo a sus primeros años de carrera.

Tres canciones de Tunnel of Love aportan otro punto único a esta velada. Acompañado de la voz de Patti, el acordeón de Danny Federici o el violín de Soozie Tyrell, Springsteen borda las versiones de «Tougher Than the Rest», «All That Heaven Will Allow» o la infrecuente «When You’re Alone» (solo 12 versiones en directo en toda su historia). Completan la actuación otras joyas como «Shut out the Light» (apropiadamente seguida de «Born in the USA»), «Two Hearts», «This Hard Land», «I Don’t Wanna Go Home» o el diamante que fue esa noche «Racing in the Street», con especial lucimiento de Soozie y su violín en una versión deslumbrante. Íntimo, sorprendente y relevante, cuatro adjetivos que definen al Springsteen de esa gira en solitario.

En el lado opuesto, Nashville Aug. 21, 2008 nos muestra el lado más eléctrico, ruidoso y emocionante de Bruce con la E Street Band. El concierto en Nashville, antepenúltimo de la gira Magic, hubiera pasado a la cumbre de los conciertos de esa era sino fuera porque dos días después llegó el aclamado concierto en St. Louis (también publicado oficialmente), que lo eclipsó todo y los expertos consideran como el mejor concierto del artista desde 1984.

En un final de gira donde Springsteen se mostró pletórico, el concierto de Nashville destacó por su intensidad y por un repertorio repleto de guiños a sus conciertos de los años 70. De entrada, en las pruebas de sonido de esa tarde se pudo escuchar a la E Street Band ensayando «Let the Good Times Roll», «Then She Kissed Me», «Mountain of Love» y «When you Walk in the Room», dos de las cuales pronto sonarían en público en St. Louis.

De modo sorprendente el concierto arrancó con «Out in the Street», seguida de «Radio Nowhere», el trallazo eléctrico que abría Magic. Tras una intensa «Spirit in the Night» llegó el «momento carteles». Bruce se paseaba por la primera fila recogiendo peticiones de los fans en forma de cartel. Luego escogía 3 o 4 canciones, una lotería que podía resultar en algo mágico o algo más bien estéril dependiendo de su elección, y ponía a prueba a la banda tocando canciones sin previo ensayo. A Nashville le tocó noche de magia y Bruce eligió «Good Rockin’ Tonight» (frenética, él mismo recordó que la había tocado en Passaic en 1978), seguida de «Growin’ Up» con historia incluida en su parte central tal como hacía en las míticas giras de los 70… «Well, there I was, it was Christmas Eve …1964…», trasladándonos casi de forma inmediata al Agora Show de 1978.

Acabado el paseo por los 70, suena «I’m Goin’ Down», la canción de Born in the USA más olvidada en sus conciertos, seguida de «Held Up Without a Gun», un minuto de auténtica euforia roquera procedente de las sesiones de The River (con sólo 5 apariciones en concierto), y otra outtake de The River: «Loose Ends». Sin tiempo a respirar, el concierto vuelve a su caudal habitual, con las hiper-eléctricas «Youngstown» y «Murder Incorporated», momentos de ruido guitarrero al máximo volumen.

Sin pausa Bruce vuelve a recuperar el espíritu de los 70 enlazando con la tremenda «She’s the One», incluyendo la BoDiddleyana «Mona» en su momento inicial (y la cabeza se nos va de forma inconsciente a esa noche en el Winterland en 1978). En homenaje al country de Nashville se permite cantar una parte del clásico «I Walk the Line» de Johnny Cash antes de «I’m On Fire» y de dar paso al habitual fin de concierto en esa gira, con «The Rising», las indispensables «Last to Die» y «Long Walk Home», y «Badlands».

En los bises se sale de nuevo del guión y añade «Rosalita» junto a una inesperada versión del «I Fought the Law» de Bobby Fuller, otro guiño al pasado y una buena sesión de rockabilly clásico con riff de guitarra contagioso. En resumen, dos conciertos de alto nivel que están ya entre lo mejor que ha salido del Archive Series. Queda ver qué concierto de su archivo sin fondo publicará el artista antes de acabar este mes, como suele hace cada año alrededor de las fechas navideñas.

Western Stars es el nuevo álbum de Bruce Springsteen

El 19º álbum de Bruce Springsteen se publicará el 14 de junio, con el título de Western Stars. Un primer single, «Hello Sunshine», y un vídeo, se publicarán esta misma noche, a las 12 (horario ET en EE.UU., las 6 de la madrugada del viernes en España) a través de todas las plataformas y en emisoras de radio.

El disco ha sido producido por Ron Aniello y mezclado por Tom Elmhirst (quien previamente ha trabajado para Adele, Amy Winehouse, David Bowie, Beck, etc.). Entre los músicos nos encontramos con enormes talentos como Jon Brion o el ex-pianista de la primera E Street Band David Sancious. Charlie Giordano, Patti Scialfa y Soozie Tyrell participan también en la grabación.

Bruce Springsteen empezó a trabajar en este disco en 2011, motivo por el cual quiso contar con Ron Aniello en su equipo. Con el disco ya avanzado, y en un momento de inspiración, decidió cambiar de rumbo tras escribir «Easy Money», lo cual le llevó a escribir nuevas canciones y completar el disco Wrecking Ball, publicado en 2012. El proyecto inicial quedó entonces aparcado, pero no olvidado.

Primero fue Wrecking Ball y su gira 2012-2013, seguida de High Hopes y más conciertos en 2014, luego la edición de la caja The Ties That Bind y la consecuente gira con la E Street Band en 2016 y hasta entrado 2017. Finalmente la autobiografía Born to Run y la inesperada estancia en Broadway durante 14 meses retrasaron de nuevo la publicación de este disco, del cual el artista ha hablado en numerosas entrevistas en estos últimos años («He estado ocupado con otros proyectos. En cierta forma está esperando su momento. la buena música no desaparece«).

“Este disco supone un regreso a mis discos en solitario con canciones basadas en personajes, y con elegantes arreglos orquestales de caracter cinematográfico», dice Springsteen.  «Es una pequeña joya».

Lo cierto es que una primera escucha del single «Hello Sunshine» confirma sus palabras: música evocadora y con profusión de cuerdas, melodía con aroma de western y un estilo que recuerda a los legendarios Burt Bacharach, Glen Campbell o Marty Robbins. El texto nos muestra un artista maduro, sin reparos para referirse a la depresión, aunque con un rayo de esperanza.

Springsteen firma las 13 canciones que componen el disco:

1. Hitch Hikin’
2. The Wayfarer
3. Tucson Train
4. Western Stars
5. Sleepy Joe’s Café
6. Drive Fast (The Stuntman)
7. Chasin’ Wild Horses
8. Sundown
9. Somewhere North of Nashville
10. Stones
11. There Goes My Miracle
12. Hello Sunshine
13. Moonlight Motel

Brand new Springsteen album announced: Western Stars

After 8 years in the making, it is finally here. Bruce Springsteen started working on Western Stars in 2011, when a sudden burst of inspiration put those songs aside and instead we got Wrecking Ball (2012). The album was again delayed when Bruce decided to tour with the E Street Band in 2016 after releasing the Ties That Bind boxset… and then it was further delayed after the publication of his autobiography Born to Run and the 14-month stay in Broadway.

Western Stars, his 19th studio album, contains 13 brand new original songs and will be released June 14th. The song «Hello Sunshine» and a video will be released tonight, after midnight ET.

This record is a return to my solo recordings featuring character driven songs and sweeping, cinematic orchestral arrangements,» says Springsteen. «It’s a jewel box of a record.»

The 13 tracks of Western Stars encompass a sweeping range of American themes, of highways and desert spaces, of isolation and community and the permanence of home and hope.

Ron Aniello produced the album with Springsteen and plays bass, keyboard, and other instruments. Patti Scialfa provides vocals and contributes vocal arrangements on four tracks. The musical arrangements include strings, horns, pedal steel and contributions from more than 20 other players including Jon Brion (who plays celeste, Moog, and farfisa), as well as guest appearances by David Sancious, Charlie Giordano, and Soozie Tyrell. The album was mixed by Tom Elmhirst.

Western Stars Song Titles

1. Hitch Hikin’

2. The Wayfarer

3. Tucson Train

4. Western Stars

5. Sleepy Joe’s Café

6. Drive Fast (The Stuntman)

7. Chasin’ Wild Horses

8. Sundown

9. Somewhere North of Nashville

10. Stones

11. There Goes My Miracle

12. Hello Sunshine

13. Moonlight Motel

All songs written by Bruce Springsteen

El Daily Show se despide con la actuación de Bruce Springsteen

E Street Band 06 08 2015Jon Stewart ha sido desde 1999 el presentador, siempre divertido, claro e incisivo, del programa «Daily Show» de la cadena Comedy Central. Ayer se despidió de su audiencia con una actuación, no anunciada, de Bruce Springsteen & The E Street Band.

Bruce actuó acompañado de toda la banda, aunque sin la sección de vientos (salvo Jake Clemons al saxo), e interpretó «Land of Hope and Dreams» (a petición de Stewart), enlazada con la parte final de «Born to Run», ofreciendo un tono épico a la despedida del presentador.

Era la primera actuación de la banda desde el final de la gira High Hopes en mayo de 2014, y Jon los presentó al final del programa como «aquí está… mi momento zen«.

Foto: Patti Scialfa/Instagram @officialrumbledoll

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